Το πρόσωπο της εβδομάδας · 10′ ανάγνωση

Μαρία Δρετάκη Όταν η δημιουργικότητα συναντά την υψηλή τεχνική.

Μια συζήτηση με Μαρία Δρετάκη.

Hair Community Greece · Δημοσίευση: 28 Οκτωβρίου 2026

Μαρία, πώς ξεκίνησε το ταξίδι σου στον κόσμο της κομμωτικής και τι σε οδήγησε στην απόφαση να το κάνεις επάγγελμα; Ποια ήταν η πρώτη σου επαφή με την τέχνη του μαλλιού και ποια στιγμή ένιωσες ότι αυτό είναι η κλήση σου;

Σε πολύ μικρή ηλικία, μόλις 12 ετών, βρέθηκα, μέσα από αντίξοες οικογενειακές συνθήκες, σε ένα κομμωτήριο να σκουπίζω μαλλιά. Ήταν το εισιτήριό μου για να μπορέσω να κερδίζω μόνη μου τα προς το ζην. Δεν ήταν επιλογή μου, αλλά έγινε η σανίδα σωτηρίας μου. Κι όμως, ανάμεσα σε εκείνες τις τούφες στο πάτωμα, άρχισα να κοιτάζω προς τα πάνω: τα χέρια των κομμωτών, τις κινήσεις τους, τα πρόσωπα των γυναικών που σηκώνονταν από την καρέκλα αλλαγμένες. Εκεί κάτι άναψε μέσα μου. Σύντομα κατάλαβα ότι η κομμωτική είναι ένα επάγγελμα με πολλές διαφορετικές πτυχές και αμέτρητες δυνατότητες. Είχα πολλές επιλογές και κάθε μέρα ανακάλυπτα κάτι καινούργιο. Κυρίως όμως, όλα άλλαξαν όταν άρχισα να αντιλαμβάνομαι τα μαλλιά όχι απλώς ως μέρος της εμφάνισης, αλλά ως ένα υλικό καλλιτεχνικής δημιουργίας. **Από εκείνη τη στιγμή, η κομμωτική δεν ήταν πια ο τρόπος να επιβιώσω. Έγινε ο τρόπος να ζω.**

Πόσα χρόνια είσαι πλέον στον χώρο και πώς θα περιέγραφες την εξέλιξή σου από την πρώτη μέρα μέχρι σήμερα; Τι πιστεύεις ότι άλλαξε περισσότερο σε εσένα ως επαγγελματία μέσα σε αυτό το διάστημα;

Είμαι 40 χρόνια στον χώρο. Ξεκίνησα ένα ταξίδι στο πέλαγος πάνω σε μια σανίδα σωτηρίας. Στην πορεία, μαζεύοντας κομμάτια ξύλου που επέπλεαν στη θάλασσα, κατάφερα να χτίσω το δικό μου καράβι. Και με αυτό το καράβι έζησα μαγικά ταξίδια. Κάθε κομμάτι ξύλου ήταν μια γνώση, ένα σεμινάριο, ένας δάσκαλος, μια πελάτισσα, ένα λάθος που με δίδαξε. Τίποτα δεν πήγε χαμένο. Μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια, η Μαρία άλλαξε, μεγάλωσε, εξελίχθηκε και έγινε επαγγελματίας. Γιατί επαγγελματίας δεν γεννιέσαι· γίνεσαι. Γίνεσαι μέσα από τις εμπειρίες, τις δυσκολίες, τις επιλογές, τα λάθη και τις αποφάσεις σου. Σήμερα ξέρω πραγματικά τι σημαίνει να είσαι επαγγελματίας. Και αυτή τη γνώση θέλω να τη μοιράζομαι με τους ανθρώπους γύρω μου. Να μπορώ να τους εμπνέω, να τους καθοδηγώ και, πάνω απ’ όλα, να τους κάνω να αισθάνονται ασφαλείς δίπλα μου. Γιατί για μένα ο επαγγελματισμός δεν είναι μόνο όσα γνωρίζεις και όσα μπορείς να δημιουργήσεις. Είναι και η εμπιστοσύνη που εμπνέεις στους άλλους. **Η κομμωτική μού έδωσε τα πάντα. Το λιγότερο που μπορώ να κάνω είναι να της δίνω πίσω, κάθε μέρα, την καλύτερη εκδοχή του εαυτού μου.**

Έχεις το κομμωτήριο «Ανανέωση» στο Ηράκλειο. Πώς γεννήθηκε η ιδέα για τη δημιουργία του και τι φιλοσοφία θέλεις να περνά μέσα από αυτόν τον χώρο;

Το κομμωτήριο «Ανανέωση» έκλεισε τον κύκλο του μετά από 31 χρόνια επιτυχημένης πορείας. Είχα υποσχεθεί στον εαυτό μου πως, όταν θα ένιωθα ότι η δημιουργία γίνεται απλώς δουλειά, θα προχωρούσα παρακάτω. Και αυτό ακριβώς έκανα. Δεν ήταν ένα τέλος. Ήταν μια ανανέωση, όπως λέει και το όνομά του. Η τέχνη μας δεν αντέχει τη ρουτίνα· θέλει να αναπνέει, να αλλάζει, να ανακαλύπτει. Σήμερα γεννιέται το D.ART Center, μια νέα, καινοτόμα φιλοσοφία rental με επίκεντρο τη δημιουργία, την εκπαίδευση και την εξέλιξη. Ένας πολυχώρος που συνδυάζει την εκπαίδευση και τα σεμινάρια με το rent-a-chair, δίνοντας στους επαγγελματίες τη δυνατότητα να εργάζονται χωρίς να χρειάζεται να επενδύσουν σε δικό τους κομμωτήριο. Παράλληλα, διαθέτει podcast studio για δημιουργία περιεχομένου και εκπομπών στο YouTube. Ένας χώρος όπου ο κομμωτής δεν είναι μόνος του. Μαθαίνει, δημιουργεί, μοιράζεται, εμπνέεται από τους άλλους. Ένα όραμα που δεν αφορά μόνο τη δική μου εξέλιξη, αλλά και την εξέλιξη των ανθρώπων γύρω μου. **Γιατί όταν εξελίσσεται ο καθένας μας, εξελίσσεται και η κομμωτική.**

Είναι ευρέως γνωστό ότι η κομμωτική εκπαίδευση υψηλού επιπέδου συχνά ταυτίζεται με την Αθήνα. Εσύ όμως επένδυσες στην Κρήτη. Τι σε έκανε να πιστέψεις ότι η περιφέρεια μπορεί να στηρίξει ένα τέτοιο επίπεδο εκπαίδευσης;

Ζω ανάμεσα στην Αθήνα και την Κρήτη, αλλά πιστεύω πως η γνώση και η δημιουργία δεν έχουν σύνορα. Η Κρήτη είναι για μένα ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης και δεν θα την άλλαζα με τίποτα: το φως, η θάλασσα, τα χρώματα, οι άνθρωποί της. Υπάρχουν τόσα ταλέντα στην περιφέρεια που αξίζουν την ίδια γνώση, την ίδια έμπνευση, την ίδια ευκαιρία. Η τέχνη μας δεν μπορεί να είναι προνόμιο μίας πόλης. Όνειρό μου είναι να φέρω ανθρώπους από παντού στην Κρήτη, να μοιραστούμε την έμπνευση, τη γνώση και τη χαρά της δημιουργίας. Η εκπαίδευση δεν περιορίζεται πια στα μεγάλα αστικά κέντρα. **Ο κόσμος σήμερα δεν ανήκει σε έναν τόπο. Ανήκει παντού.**

Ως Master Hair Educator στη Digital Hair Academy, πώς θα περιέγραφες το ρόλο σου; Τι σημαίνει για σένα η λέξη «educator» και πώς διαφέρει από τον ρόλο της κομμώτριας που δουλεύει πίσω από την καρέκλα;

Η λέξη «educator» είναι για μένα ιερή και υπηρετώ αυτόν τον ρόλο με βαθύ σεβασμό και πάθος. Πιστεύω πως ένας νέος επαγγελματίας χρειάζεται, πέρα από τη γνώση, και την έμπνευση για να αγαπήσει πραγματικά την τέχνη του. Η τεχνική διδάσκεται. Η αγάπη για την τέχνη μεταδίδεται. Και αυτό είναι το πιο δύσκολο και το πιο όμορφο κομμάτι της δουλειάς μου. Αυτό το πάθος θέλω να μεταδίδω στους μαθητές μου, ώστε να εξελίσσονται οι ίδιοι και, μέσα από αυτούς, να εξελίσσεται ολόκληρος ο κλάδος. Η μεγαλύτερη χαρά για έναν educator είναι να δει τον μαθητή του να τον ξεπερνά. Επίσης, πρέπει να ξέρεις να φεύγεις τη σωστή ώρα. Εγώ έφυγα στα καλύτερά μου, με αξιοπρέπεια. Πρέπει να προχωράμε. Η καρέκλα του πελάτη είναι ιερή, θέλει σεβασμό, και εγώ σήμερα την εκτιμώ, γιατί με έφτιαξε. Με διαφορετικό τρόπο θα συνεχίσω, ενοικιάζοντας κι εγώ μια θέση στο D.ART Center, για να δουλεύω με τα χέρια μου και να ζω τη χαρά της δημιουργίας κάνοντας glow up. **Γιατί ένας educator που δεν δημιουργεί ο ίδιος, κάποια στιγμή παύει να εμπνέει.**

Σε ποια τεχνική νιώθεις ότι εκφράζεσαι περισσότερο — χρώμα, κούρεμα ή styling — και γιατί; Υπάρχει κάποια τεχνική που σε μαγεύει ακόμα και μετά από τόσα χρόνια;

Όλα είναι αναπόσπαστα κομμάτια της τέχνης μου. Ξεκίνησα από το χτένισμα, που αγάπησα μέσα στο κομμωτήριο, και βήμα βήμα ανακάλυψα τη μαγεία του κουρέματος μέσα από τις γαλλικές τεχνικές, στις οποίες εκπαιδεύτηκα για χρόνια στο Παρίσι και στη συνέχεια δίδαξα μέσα από την καλλιτεχνική ομάδα. Το κούρεμα είναι η αρχιτεκτονική. Το χρώμα είναι το φως. Το χτένισμα είναι η ψυχή της εικόνας. Το χρώμα συνοδεύει κάθε glow up, όμως ο μεγάλος μου έρωτας είναι η εξέλιξη του χτενίσματος σε έργο τέχνης. Η τέχνη του avant-garde μου έχει κλέψει την καρδιά. Χωρίς εμπορικούς περιορισμούς, είναι ένα ατελείωτο ταξίδι του μυαλού και της φαντασίας. Θα μπορούσα να ασχολούμαι μόνο με αυτό! Σπούδασα και εξερεύνησα ό,τι συνδέεται με τη δημιουργία μιας εικόνας: makeup, image making, σχέδιο μόδας, φωτογραφία, μέχρι και ανθρωποκεντρική νοημοσύνη. Όλα αυτά για να μπορώ να συνθέτω μια ολοκληρωμένη εικόνα. Γιατί ο κομμωτής του σήμερα δεν φτιάχνει μόνο μαλλιά· χτίζει εικόνα, προσωπικότητα, αυτοπεποίθηση. Σήμερα όλα αυτά τα διδάσκω. Γιατί; «Πάρτε τα μάτια μου να δείτε όσα βλέπω εγώ». Αν με μαγεύει ακόμα; Ναι! Μετά από 40 χρόνια, κάθε φορά που πιάνω μαλλιά στα χέρια μου νιώθω την ίδια συγκίνηση. **Αυτό το πάθος διδάσκω στους μαθητές μου.**

Λέγεις συχνά στα social media σου ότι «τα μαλλιά δεν είναι μόνο τεχνική· είναι υλικό δημιουργίας». Θέλεις να μας μιλήσεις για αυτή την προσέγγιση; Πώς συνδέεις την τεχνική κατάρτιση με την καλλιτεχνική έκφραση;

Ναι, όντως η τρίχα για μένα είναι ένα υλικό δημιουργίας, όπως ο πηλός για τον γλύπτη ή το χρώμα για τον ζωγράφο. Ασχολήθηκα με την τέχνη του avant-garde, όπου μεταχειριζόμαστε τα μαλλιά σαν υλικό καλλιτεχνίας. Μετά από πολλά χρόνια εκπαίδευσης, πιστεύω ότι η καλλιτεχνική κομμωτική είναι πράγματι ένας τρόπος έκφρασης. Τη διδάσκω με πολλή αγάπη, κυρίως διαδικτυακά. Τώρα, όμως, θα περάσει και στη διά ζώσης εκπαίδευση: και διαδικτυακά και διά ζώσης. Είναι τρόπος έκφρασης, αλλά πρέπει να έχεις τεχνική κατάρτιση. Η φαντασία χωρίς τεχνική μένει όνειρο· η τεχνική χωρίς φαντασία μένει ρουτίνα. Όλα αυτά μαζί συνδυάζονται, ώστε να εκπαιδευτεί κάποιος και να μπορέσει πραγματικά να φέρει στα χέρια του όλα τα λουλούδια που έχει μέσα του. Ο δικός μου σκοπός δεν είναι να αντιγράψω μια εικόνα. Για παράδειγμα, όταν βλέπω ένα λουλούδι, δεν φτιάχνω λουλούδι· εμπνέομαι από αυτό και φτιάχνω εικόνες με φαντασία. Φέτος δεν άνοιξα τμήμα, όπως τα προηγούμενα χρόνια, διότι χτίζω το μεγαλύτερο έργο της ζωής μου, το D.ART Center, και δεν είχα ψυχικό απόθεμα. Σε αυτό το μάθημα δίνω την ψυχή μου, και δεν το κάνω ποτέ με μισή καρδιά. **Του χρόνου όμως σίγουρα θα το κάνω!**

Στα βίντεό σου φαίνεται πόσο σημαντική θεωρείς τη σχέση με την πελάτισσα — τη «μεταμόρφωση» και την αυτοπεποίθηση. Πώς διαχειρίζεσαι την επικοινωνία με κάποια που έρχεται στην καρέκλα σου αναποφάσιστη ή με μια ιδέα που ίσως δεν της ταιριάζει;

Δεν αισθάνομαι απλώς κομμώτρια, αλλά σύμβουλος εικόνας. Ακούω πάντα την πελάτισσά μου, αλλά στο τέλος… δημοκρατικά αποφασίζω εγώ! 😂 Σοβαρά τώρα: ακούω προσεκτικά όχι μόνο τι μου ζητάει, αλλά και τι πραγματικά χρειάζεται. Το πρόσωπό της, τον τρόπο ζωής της, την ενέργειά της. Πολλές φορές μια γυναίκα έρχεται με μια φωτογραφία, αλλά αυτό που ψάχνει στην ουσία είναι να νιώσει ξανά όμορφη. Με τη γνώση και την εμπειρία μου χτίζω μια σχέση εμπιστοσύνης. Όταν την κερδίσω, όλα γίνονται πιο εύκολα. Για μένα κάθε μεταμόρφωση είναι μια πρόκληση, ένα challenge που θέλω πάντα να κερδίζω, γιατί αυτό που πραγματικά με ενδιαφέρει είναι το αποτέλεσμα: το βλέμμα της στον καθρέφτη. Η αγάπη και το πάθος για τη δουλειά σου δεν κρύβονται. Οι πελάτες τα αισθάνονται. **Και πάνω απ’ όλα, λέμε πάντα την αλήθεια!**

Έχεις χτίσει σημαντική παρουσία σε YouTube, Instagram και TikTok. Τι ρόλο παίζει το ψηφιακό περιβάλλον στη δουλειά σου σήμερα και πώς συνδέεται με την εκπαίδευση στη Digital Hair Academy;

Όταν ανακάλυψα το διαδίκτυο και τα οφέλη του, ήταν μαγευτικό. Πλέον είμαστε άνθρωποι του κόσμου και όχι μόνο της Κρήτης. Σταμάτησα να χρειάζομαι βαλίτσα για να πάω κάπου· ένα κουμπάκι αρκεί και είσαι παντού. Πού πας χωρίς την εξέλιξη; Είμαι παντού, εύκολα, και θα είμαι… Τίποτα δεν κερδίζεται χωρίς κόπο. Έχω κλάψει, έχω αφιερώσει πολύ χρόνο για να το κερδίσω. Νιώθω ότι κέρδισα άλλη μία ζωή: τη διαδικτυακή ζωή. Δύσκολο, αλλά… περνάω μέσα από την κάμερα και σου πιάνω το χέρι σε ελάχιστο χρόνο, όπου κι αν βρίσκεσαι. Έχω ομάδες, μαθητές, ακόλουθους, φίλους. Και όλα αυτά από όποιον χώρο επιλέξω να είμαι! Μαγικό! Για μένα το digital δεν είναι βιτρίνα. Είναι μια μεγάλη τάξη χωρίς τοίχους, όπου η γνώση φτάνει σε κάθε κομμωτή, σε κάθε γωνιά. **Και κάθε βίντεο που ανεβάζω είναι μια ευκαιρία να δείξω πόσο όμορφη, πόσο βαθιά και πόσο σπουδαία είναι η δουλειά μας.**

Ποιες είναι οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίζει σήμερα μια κομμώτρια-εκπαιδεύτρια στην περιφέρεια; Υπήρξαν στιγμές που σκέφτηκες να τα αφήσεις ή να μετακινηθείς αλλού, και τι σε κράτησε εδώ;

Δεν με κρατάει τίποτα. Θέλω να νιώθω ελευθερία για να εκφραστώ· δημιουργώ μόνο όπως νιώθω κάθε φορά. Η τέχνη δεν μπαίνει σε καλούπια, ούτε σε γεωγραφικά όρια. Η μεγαλύτερη πρόκληση για κάθε επαγγελματία, όπου κι αν βρίσκεται, είναι να μη σταματήσει ποτέ να μαθαίνει. Η απόσταση δεν είναι πια δικαιολογία. Η εξέλιξη είναι επιλογή. Στο κομμωτήριο βρίσκομαι ελάχιστες ώρες. Βρίσκομαι σε όλη την Ελλάδα, σε κομμωτήρια, και κάνω glow up. Αυτό είναι για μένα το κομμωτήριο: ολοκληρωτικές αλλαγές, βίντεο για YouTube, Instagram και TikTok, και χαρούμενοι άνθρωποι. Οπότε κομμωτήριο πια σημαίνει: δίνω χαρά, παίρνω χαρά και τα μοιράζομαι όλα αυτά παντού. **Κάνουμε υπέροχη δουλειά! Ας είμαστε περήφανοι γι’ αυτήν.**